| Tytus Andronikus 2.0 |
|
Studio Teatralne Tang Shu-winga 19–20 maja {sobota–niedziela} 19:00 Miejsce: Studio na Grobli, ul. Na Grobli 30/32 Bilety: 15 zł / studenckie 10 zł Rezerwacja miejsc i sprzedaż biletów: sekretariat@grotowski-institute.art.pl; tel. 71 344 53 20 ADAPTACJA DRAMATU SZEKSPIRA: Candace Mui Ngam Chong REŻYSERIA: Tang Shu-wing PRODUCENT: Phoebe Chuk Nga Yin REŻYSERIA ŚWIATEŁ: Bert Wong Yau Hang MUZYKA NA ŻYWO: Heidi Wai-yee Chan AKTORZY: Ivy Pang Ngan Ling, Lai Yuk Ching, Chu Pak Hong, German Cheung Ming Yiu, Masu Wong, Siu Fai, Guthrie Yip Wing Wong, Aska Leung Ka Wai   Tytus Andronikus 2.0 to śmiała próba uwolnienia niewykorzystanego potencjału dramatu Szekspira poprzez przedstawienie go w formie opowieści i ufizycznienie aktu opowiadania na różne „niefiguratywne” sposoby. Koncentrując się na samej istocie teatru – postawieniu aktora przed widzem – i ograniczając się do gołej sceny, muzyki na żywo, siedmiu krzeseł i siedmiorga aktorów-narratorów, relacjonujących akcję i wcielających się w postacie z dużą fizyczną intensywnością, spektakl prowadzi widzów przez czarną dziurę ludzkiej psychiki do świata prymitywnej energii, bezkresnej wyobraźni, autorefleksji, odkrywania siebie i katartycznego spokoju. Ukazuje możliwości teatru przez podróż do źródła, do początków zarówno wschodniego, jak i zachodniego teatru, w których opowiadano i przedstawiano historie. Spektakl powstał podczas intensywnych treningów i eksperymentów improwizacyjnych, z których wyłoniły się różne formy narracji. Wszystkie te formy niosą energię aktorów, płynącą z ich życia wewnętrznego i ucieleśnioną w ich fizyczności. Wzmożona energia fizyczna działa na poziomie intuicji, przenosząc widza poza obszar świadomości poznawczej. Doświadczenie to zostaje podniesione do poziomu społecznej refleksji i duchowości; płacz i krew stają się elementami żarliwej medytacji i obiektywnej refleksji: Dlaczego wciąż robimy teatr? Potężny wir narracji i fizycznego aktorstwa wciąga wszystkich widzów do wewnętrznego świata tekstu. „Cup Magazine”, Hongkong Przedstawienie pokazało wyraźnie, że najbardziej efektywnym językiem teatralnym jest ciało aktora. Lianhe Zaobao, „United Morning Post”, Singapur Wizyta dofinansowana przez Hong Kong Arts Development Council   |